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        1. 【多图】电影作为第七艺术,对观众的各种感官都有直接影响,“怎么说”往往和“说什么”同样主要。《霸王别姬》作为中国至今唯一一部荣获与金狮奖、金熊奖并称为电影节三大最高声誉象征的专业奖项“金棕榈奖”,靠的绝不会只是它的立意、内容和演员的表示,陈凯歌在导演方面的才干也至关主要。就像同一个故事,不同的人会写出不同的味道,文笔差的人会埋没一个好故事,文笔好的人却可以成绩一个好故事。《霸王别姬》是一个好故事,但如果他遇到的是一个不好的导演,也很难成为经典。我就从电影语言方面入手,盼望大家能有另一个观赏的视角。大部分行文直接出自《霸王别姬赏析收藏本》,故此文仅供交换,制止转载和商用。全体的多角度赏析见正版图书。电影语言包含镜头应用、画面构图、剪接、蒙太奇、灯光、色调、音效、配乐、场景、服饰、道具等多方面。我这里只重点介绍【镜头应用】。一部电影中的镜头应用,目标并不在于摄影技能的夸耀,而是为了影片主题内容的须要,突出该突出的,冲淡该冲淡的,将观众的视线引向导演的意图所在。从这一点来说,最高妙的镜头技能,应当是察觉不到任何刻意的技能,在欣赏进程中,只让观众感受到一种浑然天成的影片作风。镜头就好比是观众的眼睛,摄像机拍摄角度和方法的不同,都会影响到观众的欣赏视线。而陈凯歌的机位调剂就非常“教科书式典型”。*机位是电影的创作者对摄影机拍摄地位的称呼,也是影片剖析中对摄影机拍摄点的表述。机位是影片导演作风中最为主要的语言情势,每一个机位反应了导演在空间上、在调度上完成电影的叙事的方法。 请看:1.俯视俯视多被用来展示一个场景的整体风貌。如电影的开头处,在交代完北平天桥的过细景观后,又以一个俯视的角度展示出天桥的全貌,令观众对百相众生的旧北平留下一个整体性的印象。而影片中的戏中戏,京剧《霸王别姬》上演时,也屡屡采取俯视镜头,展示出戏台上的恢弘气概。日兵枪毙无辜百姓一幕,镜头又采取一个前景俯拍,配以阴冷的画面颜色,将刑场中那种诡异可怕的氛围推到极致。俯视镜头还可以用来表达某种情感。例如文革中小四胁迫段小楼拍砖的一幕戏,就用俯角来突出小楼的微小和无助,同时也暗示了他性情中的怯懦与自私。2.仰视仰视镜头则恰恰相反,可以使人物形象显得威武高尚。如袁四爷出场时,就是用一个仰角突出了他身份位置上的不一般。而等到日兵盘踞戏院时,镜头给予日本军官的仍然是仰角,给予袁四爷的却已悄悄变为平角,这一对照奇妙地暗示出当时掌势力力的改变。文革开端后,小四审判小楼时,给予小楼的是俯角,给予小四的却是仰角,凭借这一仰一俯的镜头应用,不需进一步阐明,就已经很直观地展示出二人处境的大相径庭。可见俯仰角度的选择,除了满足客观上的须要,还能使观众在第一时光认同导演对剧中人物的性情预设。3.平视相对于仰视和俯视的特别后果,最基础的平视镜头,在各类影片中都更为常见。《霸王别姬》中也大批应用了写实的平视镜头,力图促进观众对画面的亲近感——如临其境,如感其情。同时,为了避免画面的死板,影片还在平视角度中采取了不同的视线发展路线。除了以“正拍”和“侧拍”充足展现人物的动作和心理,便利观众与剧中人物进行情感交换之外,还积极调用了“反拍”和“斜拍”的表示方法。“反拍”能暗示出人物的对峙关系,为观众留下联想和思考的空间。如菊仙求助蝶衣搭救小楼时,蝶衣屡次以一个冷冷的背影应答;而文革中小楼上门去给蝶衣赔礼时,非但大门紧闭,门内的蝶衣也始终报以一个缄默的背影。再譬如法院庭审蝶衣一幕中,又以蝶衣的背影引发遐想,促使观众自动去体察蝶衣当时的情感。如果说“反拍”是为了加强观众的主体感,那么“斜拍”则更能渲染出镜头本身的特别意味。发明菊仙上吊的这一幕,小楼和蝶衣均处于歇斯底里的状况,如果依照西方表示主义的方法,此时就该采取夸大变形的短焦镜头来表示人物的迷狂错乱。但是影片却另辟蹊径,以一个全景平视的斜拍带出了中国古典画中的透视化后果,用一条斜歪的大字报写意地衬托出人物的癫狂和这世界的黑白颠倒不可理喻。借助于情势多样的平视角度和具有特别后果的仰俯镜头,影片《霸王别姬》中的画面颇富于造型变更,在充足表示宏观场景和具体人物的同时,还引领着观众的情感随镜头语言一路跌宕起伏。4.跟摄镜除了相对静止的拍摄角度,摄像机的活动方法,在镜头调度中也起着决议性作用。作为一部古典气质浓郁的影片,《霸王别姬》很少用到会营造出一种动荡不安的气氛的手提镜头,它应用的是大批的跟摄、推拉和横移镜头。所谓跟摄镜,即摄像机随着被拍摄的人或物一起活动,沿着人物的举动路线一路拍摄。又可以分为“迎面跟摄”“背面跟摄”和“侧面跟摄”,迎面跟摄如为开头蝶衣和小楼出场、艳红和小豆子出场,背面跟摄如蝶衣被小四调换那场戏中亲手为小楼戴上盔头后离去,三个跟摄镜均有应用的比如小豆子被背去张公公房里,小四前来调换蝶衣时的出场。小四前来调换蝶衣时的出场:此时镜头正对着小四,先迎面跟摄,再转侧面,再转背面,三种方法交叉并行,令后台狭窄的空间忽而被拉长,忽而被放宽,顿时营造出一种扭曲晕眩的特别视觉后果,再配以急急的鼓点——小四的这个出场给蝶衣所带来的错愕和震动,由此可见一斑。好的电影从开头就已经可以看出。影片开头的体育馆内,一个长镜头跟摄停止后,人物在画面上的活动戛然而止,镜头先拉远,再向前推动,再拉远,忽远忽近的镜头营造出一种真幻难辨的气氛。一方面,观众在镜头前推的进程中明白地见到了两个人物;另一方面,随着镜头敏捷被拉远,观众又仿佛什么都没能知晓,从而发生出一种强烈的窥视愿望,不由自主地开端猜测镜中人物的身份和背后隐情。这一组推拉镜头由此兼具了写实和表意的双重功效,为影片开了一个好头。影片中还有一种横移镜头,例如蝶衣在日本军营唱堂会一段,镜头隔着日式拉门一路横移,暗蓝的夜色下,蝶衣在门上隐现出一个安静的剪影,全部画面具有一种古典卷轴画的美感。这一镜头活动方法冲淡了蝶衣为日本人唱堂会的耻辱感,目标是为了将观众的眼光引向纯洁的艺术。-----------------------------重点的【镜头应用】介绍至此。下面是其他电影语言中的画面构图、灯光、蒙太奇、场景的些许典例。1.画面构图为了避免画面的死板,影片常常同时表示两个互相干联的场景,如日兵把持戏院时,镜头在前台舞动的蝶衣和后台与日兵产生冲突的小楼之间不断切换,既将火药味酝酿到一触即发,同时也使得画面的表达变得更紧凑。而在很多的单一场景,例如袁四爷到后台送礼给蝶衣、小楼在妓院救人解难、菊仙小楼蝶衣三人在戏院后台起冲突、菊仙与小楼一同去求袁四爷救蝶衣、蝶衣在解放后的戏台上大谈京剧改造的弊病,在这一系列场景单一、无法轻易切换的情形,影片往往通过前景、全景、中景、近景、特写的交叉应用,做到场景不变而景别有变,从而到达丰盛画面层次感和表示力的作用。2.灯光能说的很多,有顶光、侧光、逆光、光线流动,这里只捡两处侧光介绍。袁四爷出场,几乎全暗的镜头中,仅用一缕侧光映照出它的半边脸,面部表情幽微不明,显得精深莫测。小楼在使劲拍门,门内的蝶衣沉默不应,一道侧光打在他左脸,右脸仍埋在暗影中见不逼真,衬托出他此刻的心灰意冷。3.蒙太奇捡隐喻蒙太奇介绍。例如影片将日军处决百姓的枪声与菊仙小楼成婚的鞭炮声组接在一起,能同时引发观众的“类似联想”和“对照联想”,于是枪声不再只是枪声,鞭炮声也不再只是鞭炮声,写实音变成了比方音,共同象征着蝶衣心坎受到的重创。4.场景最令我surprise的是这条小巷。我从没注意过,或者说,看到了也没有细细思考。这条小巷,见证了小豆子和小癞子的背班出逃,见证了蝶衣小楼的大红大紫,见证了小四的迟疑满志,又见证了蝶衣与小楼的非人遭受。走出这条小巷,迎面就是戏园子大街。当年的小豆子逃到这条街上,因缘际会,从此立下了“从一而终”的誓愿;他从这条街上走出了一条通往艺术圣殿的路,却又在这同一条路上,幻想破灭。如鱼饮水,冷暖自知。世事的沧桑推移,人情的浓重浇薄,原不须要费太多周章,一条小巷,便说尽了。============================讲到最后,还是会忍不住提一提演员。在这片中,角色都写得丰满,而且无论是老戏骨还是小朋友,全都表演得非常出彩,其中而最最令我难忘的有两位。一是张国荣,最信服他的处所之一就是在“小四与蝶衣抢演虞姬”一出戏中,脂红粉白下,不靠面部肌肉的大幅度牵动,仅仅凭借眼神的语言就接连完成了吃惊、气恼、疑问、自嘲、无奈、鄙视、厌恶、感谢、得意、不屑、焦虑、扫兴、失望、伤痛、委屈、坚决等十余种奥妙情感的转化!二是英达,戏园子老板那坤的扮演者,在关师傅等科班师傅面前是大爷,在角儿后面走路时却时常微微地猫着腰,右手拢一拢头发,一溜小碎步,看待达官显贵也擅长溜须拍马。而他说话的方法更特殊,北平独有的儿化音里搀杂着鼻音,透出一股子圆滑,有时候话说到一半戛然而止,有时候干脆一言不发,光从鼻子里往外哼气,气完神足。关于这片,也许永远说不完。看看花絮,又勾起了无穷唏嘘。【花絮】霸王别姬 1993 【蓝光1080P】就介绍到这里吧。